20世纪80年代，汪友龙先生在合肥师范学校任教，我在安徽省教育学院美术系任教，两个单位斜对面同在一条街上。省教院美术系和合肥师范教学上有一些交流与合作。偶尔，汪老师会到我们系来聊天。我对汪老师的印象是，他处事低调，有见解，但不轻易表露。2010年3月5日，《梦笔生花·黄叶村书画艺术展》在深圳关山月美术馆隆重开幕，我应邀参加此展相关的学术活动。在深圳与汪友龙晤面，意外而愉快，会上会下找机会聊天。既获得关于黄叶村的大量信息，又加深了对汪友龙本人的了解。

　　一、人物画创作初露锋芒

　　汪友农出生在书香门第，6岁就进入私塾学习，受传统文化的熏陶。喜爱绘画，幼小时就仿写庙里的菩萨观音，栩栩如生。他的母亲心灵手巧，厨艺、刺绣、裁剪缝纫样样精良，他受母亲影响，手工剪纸得心应手。参加工作后，他能自编自导自演文艺节目，经常写诗歌、文章，曾经在《安徽日报》、《芜湖日报》等多家报刊发表。1965年，他创作人物画《哺育》，芜湖市有关领导决定以此为蓝本，打制铁画，作为赠送外宾的礼品。之后，创作人物画《护林》、《人民勤务员》、《重任在肩》等。作品《重任在肩》曾在《安徽日报》发表，安徽人民出版社又将其印制为年画向全国发行。

　　汪友农本职工作是教师，默默地献身于中等师范美术教育。汪友农出道很早，他1974年就参加省美协主办的创作研修班。1975年，汪友农创作了人物画《稻是队里的》。这幅画被选参加安徽省美术作品展览，《安徽日报》予以刊登并评论道：“《稻是队里的》是这次画展中引人注目，深受好评的一幅优秀作品。这幅画画面动人，主题鲜明，形象亲切，艺术处理巧妙，具有强烈的艺术感染力。”在那个“高大全”、“红光亮”的时代，这幅作品并没有概念化地给形象贴标签，而是在平凡的生活中发现情趣、挖掘出深刻感人的主题，通过戏剧化的冲突，准确的造型和细节的真实，画出了小姑娘从心底热爱公物的一片真情。《安徽文艺》1976年第6期采用《稻是队里的》一画为杂志封面。1984年，汪友农又创作了人物画《迎春图》，这幅作品充满活力，充满时代气息。却没能报送到省城参展而被埋没。汪友农为此郁闷不已。

　　安徽省美协老主席鲍加说，**后期，省美协筹备一个庆祝打倒“***”的全国美术作品展览，组织一批画家到巢湖银屏山搞集中创作，当时就把汪友农调来参加了。《稻是队里的》这件作品出乎我们的意料，现在来看也是画得非常之生动。汪友农有素描、西画等的专业训练，之后转画山水画，为安徽少了一个人物画家而惋惜。

　　二、结识黄叶村

　　1964年，在芜湖裱画店偶然看到黄叶村的画，汪友龙开始着迷于黄叶村其人其艺。1965年，经张贞一老师引荐而认识了黄叶村。之后他们交往二十多年，相互切磋技艺，常常通宵达旦。汪友农还经常请黄叶村老师到他任教的南陵师范学校讲课。黄叶村去世后，汪友农不断奔走于合肥、北京、芜湖、深圳等地，先后多次为老师举办全省和全国规模的画展，汪友龙自筹资金，为黄叶村出版过两本画册，包括2007年人民美术出版社出版的“大红袍”。黄叶村能有今天这么高的知名度，他的艺术成就能为如此众多的艺术爱好者所了解，是与汪友农的不懈努力推介分不开的。谈黄叶村，不得不说汪友农，他们亦师亦友，没有汪友农的努力就没有后来黄叶村在全国的影响，汪友农作为黄叶村的学生，为老师的艺术推广做到了极致，由此可见，汪友农艺术品鉴眼界之高。

　　汪友农曾经拿着自己的黄山写生作品，请黄叶村指导。学生本期望能得到老师的鼓励，不料黄叶村却讲了一句话：“重自然、重复自然、不自然”。黄叶村的[《黄叶村》画集，编后记，212页，人民美术出版社。]这句话中一连用了三个“自然”，前两个自然，是指自然界的万物，也就是指古人所言的“真山水”。在黄叶村心中，“重自然”与“重复自然”，两者有绘画观念和艺术实践方面的根本不同。“重自然”是中国古典写意绘画的要旨，古人重自然，但不重复自然。既“师造化”，更强调“得心源”。而西方写实风景却“重复自然”。第三个“自然”，不是指自然界的“真山水”，而是指山水创作的审美取向、观念和手法。“不自然”是对“重复自然”的批评。其实，是对西方风景现场写生，一味抄袭自然、模拟自然的写实观念、路径的批评。可以认为，黄叶村从实践层面，对中国写意“山水”与西方写实“风景”，有深刻的辨析与区分。这对接受过西方写实写生美术教育的汪友龙，产生极大的震动，也使汪友龙终生受益。中国古典美学中对诗与画的鉴赏，有自然与不自然的品评，这对理解黄叶村的话会有启发。黄叶村的这句话近乎拗口，似乎平淡而略显费解，但却有画家独到的体验和深刻的内涵。只有将这句话还原至20世纪80年代前的历史背景中，才能更好地理解黄叶村这句话的深义。这里就不再展开了。

　　黄叶村曾对汪友农说：“学中国写意画，字写不好不行，当然文学素养差也不行。”汪友农从小喜爱文学，早年在从事人物画创作的同时，坚持诗歌创作，1973年，他的诗歌《拔河》在《安徽日报》“体育花开鱼米乡”专版上刊登。当时出版的诗歌集《江山多娇》曾选登过这首诗。这首诗受到著名女词人丁宁的重视，在此之前，丁宁还希望推荐汪友农的另一首诗《山区新华书店》到《人民日报》发表。早在1959年，汪友农的父亲调入安徽省图书馆古籍部工作，与丁宁是同事，也是邻居，汪友农因此有幸结识丁宁，向她学习诗词。丁宁对汪友农十分器重，向他赠送诗词书籍，还将***的信件及其夫人于立群的书法送给他。丁宁的《还轩词》当年是以手抄本、油印本流行的，汪友农就手抄过其全部作品。丁宁去世后，汪友农一直念念不忘要给丁宁出版竖排本《还轩词》。从汪友农与黄叶村、丁宁的交往中，也可见他诚信重诺、尊敬师长的品格。黄叶村和丁宁是汪友农人生道路上遇到的贵人，是他们将古典山水和古典诗词的经典趣味，以一对一的形式传承给汪友龙，丰满了汪友龙的古典情怀，而影响他一生的审美追求。

　　1988年，在黄叶村谢世一周年之际，汪友龙兑现承诺，协助芜湖市，给黄叶村在安徽省博物馆举办遗作展。黄叶村作品首次与观众见面，“使书画界人士震惊不已，深感相见恨晚。”从1988年下半年开始，汪友龙为黄叶村进京展奔走，利用各种资源、打报告，疏通各种环节。终于，1988年11月30日，《黄叶村遗作展》在中国美术馆隆重开幕。20世纪遗落在皖江之滨的一颗古典绘画明珠，受到美术界专家、学者的激赏。

　　汪友农在自己艺术创作亟待提升的阶段，却把心血和精力倾注在对黄叶村艺术的宣传上，这不是一般人都能做到的。汪友龙与黄叶村，亦师亦友。没有黄叶村的点拨与启发，就没有汪友龙对古典山水画的痴迷与执着；没有汪友龙不遗余力的推介与宣传，就没有黄叶村在全国画坛的影响与地位。

　　三、痴迷古典山水

　　从20世纪80年代后，汪友农放弃人物画创作，痴迷、皈依古典山水与花鸟。《山村古木》、《重阳写景》、《九华秋色》等，是汪友龙山水创作起步阶段的作品。《山村古木》浑厚苍茫，画面上平远、高远一任自然。黄叶村见此画时，欣然题写“友龙同志携来山水一帧，读后觉得很有石溪之法，希深追之，叶村记。”由于受到黄叶村的点拨与鼓励，汪友龙山水创作起步阶段就避免“重复自然”，简单再现视觉所见，且没有实践西方写实风景的路数，而是摸索前行在古典山水写意的路径上。从中国古典山水历史谱系来说，汪友龙的艺术起点既高且正。

　　汪友龙20世纪90年代的山水创作渐入佳境。《石涛笔意》（1992）、《雪后江南》（1993）、《梦写黄山图》（1996）、《山高高兮》等等（1999）其中，《石涛笔意》一画，无论丛树、夾叶，瀑布、溪流，皆用笔精到，墨色恰当。特别是传统墨点的活用，浓淡干湿，虚实层叠，苍苍茫茫，真乃得古人山水写意之三昧。《梦写黄山图》完全不受黄山具体景点、视域节选的拘限，画面大开大合，丘壑自由经营，意象空间丰富，令人无限遐想。

　　敬畏古典，痴迷古典，走进古典。这个阶段，汪友龙仍在冲刺，希冀站到古代大师的高度，借古开今，进一步拓展自己的山水艺术。在2011年这一年内，汪友龙临写了《仿范宽溪山行旅图》（2011）《仿沈周庐山高图》（2011）《仿李唐万壑松风图》等（2011）多幅巨幛。此时汪友龙已年过古稀，仍有如此高远的心性和山水精神，实在难能可贵，令人感动。值得深思的是，在以西方写实绘画彻底改造中国画的现代进程之中，在现场写生普遍流行的现代写生山水覆盖之下，却于21世纪第一个10年后的当下，竟然仍有一位现代画家汪友龙，深深地迷恋着11世纪古典遗存的《万壑松风图》，沉醉在古代大师营造的空灵虚静的精神世界中，追寻、徜徉、品鉴而乐其不疲。

　　汪友龙之所以能画到今天这个水准，很重要的一点在于学习、读书，这是他终其一生孜孜追求的精神世界。其中，对造化自然的感悟与学习是重要的方面。汪友龙父亲20世纪50年代在黄山工作。这给汪友龙提供亲近黄山的机会。汪友龙走进黄山，以黄山为师，感悟自然，学习自然，体验古代山水精神，同时，汪友龙有机会接触全国各地来黄山的名画家，看到不少好画。汪友农传承的路向非常清晰，早年受到家学和中国传统文化的影响。之后，从黄叶村，黄宾虹再到新安画派，进而追溯到北宋。可以从汪友龙早年山水画中，看出黄叶村和黄宾虹的影子。晚年，汪友龙更醉心于北宋画家的大山大水式的全景山水。汪友龙没有简单地实践现场写生-山水创作的西方写实绘画之路，而是实践临摹-游观-山水创作的中国写意绘画之路，汪友龙创作的现代山水图式，是对古典山水传统的继承与真正弘扬。

　　面对以写实绘画基础训练，改造中国古典写意绘画的一百年历史，反思的是十分必要的。在真山水中，西方写实绘画的现场写生，其结果再现视觉所见的是——“风景”。中国写意绘画的“图真”，其结果从“心源”流出的是——“山水”。西方古典“风景”是布置物象，中国古典“山水”是布置意象。经营意象的本质意蕴是经营的自由与自由的经营。中国古典绘画选择了本体宇宙论的写意路径，必然与西方古典绘画的主观反映论的写实路径，大异其趣。近现代大陆高等美术学府，奉行素描是一切造型艺术的基础，用素描写生去改造中国山水画。应该说一百多年来，我们与自己的传统久违了。汪友龙画的不是“风景”，而是中国式的“山水”。欣赏汪友龙山水作品，可以尽情享受古典写意山水画的空间意趣，似乎穿越了古典写意绘画的历史长廊，传统与现代、历史与当下，自然转换，有序传承，此乃文化复兴、发展的可行路径。

　　2016年10月10日，《梦廻新安——汪友龙中国画艺术展》回家乡，在亚明艺术馆隆重开幕。此展寓意极深，既点明汪友龙山水艺术追寻新安画派历史的足迹，又喻指汪友龙晚年寓居深圳对家乡皖南、黄山梦牵魂绕的一片真情。

　　在《梦廻新安——汪友龙中国画艺术展》学术研讨会上，与会专家从绘画史和现实的角度汪友龙的艺术进行了充分的肯定。作为此次研讨会的主持人，针对专家朋友们的发言，再谈点自己的看法：一、汪友农对传统非常眷恋，而且有深入的研究。晚年仍在临摹古典名作，仅2011年一年内，就临摹古典名作多幅。也就是说，汪友农于去世前的两三年还在潜心钻研传统，仍然在探索、给自己补课，非常难能可贵。我们有些老画家安于现状，到了自我满足的地步，甚至有些年轻画家也自以为是大师，把自己学习前进的路给堵上了。二、关于汪友龙的身份问题。如果我们从学院派的角度看，他可能是自学成才。但是如果从中国传统美术教育角度看，汪友龙师承有序，是真正的山水专业科班出身。汪友龙是黄叶村的入室弟子，按照中国传统艺术教育，黄叶村与汪友龙，一对一师父带徒弟，汪友龙是从中国美术教育传统中走过来的。有些专家对汪友龙从人物画转到山水画有些遗憾。换一种角度来看，汪友农当年如果沿着74年的人物画路子走下去，也不过是今天现实主义写实人物画创作队伍的一个成员。庆幸的是汪友农没有走这条路，他受到黄叶村的影响，清醒地选择转向山水创作。汪友龙回到文人画，回到写意传统，回到代表中国文化精英、博大精深的山水传统，深厚的古典情怀，使他的山水艺术创作获得升华。走出现实人物画，走入古典写意的山水画，才会有汪友龙今天的艺术成就。

　　汪友农生前埋头学问、读书、创作，不善宣传自己。他生前在安徽画坛的影响有限。《安徽美术50年》画册中，汪友农的作品就没有收进去，这是很遗憾的一件事。今后，对汪友农艺术的宣传推介需进一步加强。

　　“梦回新安”画展，回到家乡合肥，在亚明艺术馆开幕，是对汪友农先生最好的缅怀，也是对他一生艺术追求学术成果的肯定。“梦回新安”画展开幕式非常隆重，90高龄的著名美学家郭因先生和省美协老主席鲍加先生，亲自出席开幕式并参加研讨会，可谓盛况空前。

　　欣闻，2017年4月4日《梦廻新安——汪友龙中国画艺术展》在中国美术馆开幕。冥冥之中，汪友龙将含笑于九泉。

观观堂于合肥2017.10.25.